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Redshape – Square (Running Back)

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“Square” è l’anello di una catena, agganciato al precedente “The Dance Paradox”, edito nel 2009 dalla Delsin. Tra i due corrono svariate simmetrie, ma non quelle che si ripercuotono negativamente sul contenuto e fondate sulla pedissequa imitazione voluta per centrare più facilmente il bersaglio. Le analogie presenziano quel che basta per farci capire che dietro tutto c’è sempre lui, Sebastian Kramer mascherato di rosso, Redshape. La sua è una Techno geometrica, ripetitiva ma non all’ossesso, ricca di pathos, di sentimento, di melanconico romanticismo industriale. “Square” snocciola esattamente queste caratteristiche, una dopo l’altra, in un iter che non lascia spazio ad incertezze. E’ come se i brani siano stati infilati in una scatola, e in questa poi vengano inseriti dei cartoncini a mò di separatori, rappresentati dagli interludi di suono onirico (“The Channel”, “Orange Clouds”, “Landing”, “Departing”). Poi il tedesco sfodera il proverbiale appeal technoide, avvolgendo le percussioni della TR-808 in un lenzuolo atmosferico à la “Poney” di Vitalic (“It’s In Rain”), e lasciandosi andare in balia di suoni elettrificati in un combo Ambient/IDM (“Atlantic”). Plasmando le ispirazioni, costruisce un sound più sofisticato declinato tra i beat dei Leftfield e le atmosfere dei Boards Of Canada (“Moods & Mice”), ulteriormente sviluppato nel distorto groviglio Glitch di “Paper”. Torna alla materia in 4/4 con “Starsoup”, terzinato con cassa rocciosa incorniciata da evoluzioni tonali. E’ sempre Techno quella immobilizzata nell’ipnotismo catatonico di “Enter The Volt”, mentre “Until We Burn”, col featuring di Space Ape, sposta tutto verso traiettorie Hip Hop, a testimonianza che l’ispirazione non conosca affatto confini. La Square Version di “The Playground” chiude la parata, cominciando col Field Recording e finendo nella Techno Soul di Derrick May, dove il ritmo si solidifica intorno ad una struttura di fiati. L’uomo col volto rosso è tornato: impossibile confondere il suo suono con quello di altri.

Giosuè Impellizzeri

Giornalista musicale, consulente per eventi, reporter per festival internazionali, produttore discografico, A&R e promoter per una label, autore della colonna sonora di un videogame, autore di un libro dedicato alla Dance anni Novanta, selezionatore e redattore di shows radiofonici, Dottore in Beni Culturali: tutto in uno. Giosuè Impellizzeri da un lato, DJ Gio MC-505 dall'altro. Le prime recensioni appaiono su una fanzine, nel 1996. Dopo quattro anni inizia il viaggio che si sviluppa su testate cartacee e sul web (TheDanceWeb, Cubase, Trend Discotec, DiscoiD, Radio Italia Network, TechnoDisco, Jay Culture, Soundz, Disc-Jockey.it, Basebog, La Nuit, Jocks Mag, AmPm Magazine). Ogni anno dà vita ad oltre seicento pubblicazioni, tra articoli, recensioni ed interviste realizzate in ogni angolo del pianeta. Tutto ciò gli vale la nomina, da parte di altri esponenti del settore, di 'techno giornalista', rientrando tra i pionieri italiani del giornalismo musicale sul web. Nel 2002 fa ingresso nel circolo dei DJs che si esibiscono in Orgasmatron, contenitore musicale di Radio Italia Network, proponendo per primo in un network italiano appartenente alla fascia del mainstream un certo tipo di Electro, imparentata con la Disco, il Synth Pop e la Techno. Nel medesimo periodo conduce, per la stessa emittente e in particolare per il programma di Tony H e Lady Helena, la rubrica TGH in veste di inviato speciale alla ricerca di novità musicali provenienti da tutto il mondo. Per quel che concerne la sfera della produzione discografica, dopo le demo tracks realizzate nella seconda metà degli anni Novanta, incide il primo EP tra 2001 e 2002, "Android's Society", che contiene "Commodore Generation", remixata dai finlandesi Ural 13 Diktators, finita nella top-ten dei più suonati sulle passerelle di moda milanesi e supportata da nomi importanti tra cui Tampopo, David Carretta, Vitalic, Capri, DJ Hell e Romina Cohn. La storia continua con altre esperienze, vissute prima tra le mura della H*Plus di Tony H ("Tameshi Wari EP" e "Superstar Heroes EP") e poi tra le fila delle tedesche Vokuhila ("Engel Und Teufel EP", con "El Diablero" remixato dagli Hong Kong Counterfeit e Maxx Klaxon), 38db Tonsportgruppe ("Borneo EP", col remix Electro Disco di Chris Kalera) e della slovena Fargo (col rombante "Technomotor EP"). Dal 2005 al 2008 affianca Francesco Passantino e Francesco Zappalà nella conduzione della Tractorecords e della Laboraudio, digital-label concepita come laboratorio di musica finalizzata alla valorizzazione di artisti appartenenti al sottobosco creativo. Poi collabora col bolognese Wawashi DJ (oggi nel chiacchierato progetto Hard Ton) per "Gary Gay", si lascia remixare dallo svedese Joel 'Jor-El' Alter ("Stroboscopic Life"), partecipa al "The Church Of Pippi Langstrumpf" su Dischi Bellini e viene invitato dall'etichetta berlinese Das Drehmoment a prendere parte al progetto "Rückwärts Im Uhrzeigersinn" insieme ad altri artisti di spessore internazionale tra cui Kalson, Replicant, Makina Girgir, Starcluster e Polygamy Boys. Nel 2010, dopo nuove esperienze discografiche ("Gaucho", su Disco Volante Recordings, coi remix di Gabe Catanzaro, Hard Ton, Valyom & Karada, Midnight Express e Bangkok Impact, e "The World In A Pocket EP", su Prodamkey/Analog Dust, avvalorato dalle versioni di -=UHU=-, Alek Stark, Downrocks, Snuff Crew, Gesloten Cirkel e Metacid), diventa free lance per DJ Mag Italia, versione italiana della celeberrima testata editoriale inglese dedicata alla musica elettronica e alla DJculture. In parallelo fonda, con l'amico Mr. Technium, la Sauroid, etichetta che si propone come punto di raccordo e diffusione di diversi stili tra cui Acid House, Italo Disco, Electro, Nu Rave e Chiptune.

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