Giosuè Impellizzeri
Giornalista musicale, consulente per eventi, reporter per festival internazionali, produttore discografico, A&R e promoter per una label, autore della colonna sonora di un videogame, autore di un libro dedicato alla Dance anni Novanta, selezionatore e redattore di shows radiofonici, Dottore in Beni Culturali: tutto in uno. Giosuè Impellizzeri da un lato, DJ Gio MC-505 dall'altro. Le prime recensioni appaiono su una fanzine, nel 1996. Dopo quattro anni inizia il viaggio che si sviluppa su testate cartacee e sul web (TheDanceWeb, Cubase, Trend Discotec, DiscoiD, Radio Italia Network, TechnoDisco, Jay Culture, Soundz, Disc-Jockey.it, Basebog, La Nuit, Jocks Mag, AmPm Magazine). Ogni anno dà vita ad oltre seicento pubblicazioni, tra articoli, recensioni ed interviste realizzate in ogni angolo del pianeta. Tutto ciò gli vale la nomina, da parte di altri esponenti del settore, di 'techno giornalista', rientrando tra i pionieri italiani del giornalismo musicale sul web. Nel 2002 fa ingresso nel circolo dei DJs che si esibiscono in Orgasmatron, contenitore musicale di Radio Italia Network, proponendo per primo in un network italiano appartenente alla fascia del mainstream un certo tipo di Electro, imparentata con la Disco, il Synth Pop e la Techno. Nel medesimo periodo conduce, per la stessa emittente e in particolare per il programma di Tony H e Lady Helena, la rubrica TGH in veste di inviato speciale alla ricerca di novità musicali provenienti da tutto il mondo. Per quel che concerne la sfera della produzione discografica, dopo le demo tracks realizzate nella seconda metà degli anni Novanta, incide il primo EP tra 2001 e 2002, "Android's Society", che contiene "Commodore Generation", remixata dai finlandesi Ural 13 Diktators, finita nella top-ten dei più suonati sulle passerelle di moda milanesi e supportata da nomi importanti tra cui Tampopo, David Carretta, Vitalic, Capri, DJ Hell e Romina Cohn. La storia continua con altre esperienze, vissute prima tra le mura della H*Plus di Tony H ("Tameshi Wari EP" e "Superstar Heroes EP") e poi tra le fila delle tedesche Vokuhila ("Engel Und Teufel EP", con "El Diablero" remixato dagli Hong Kong Counterfeit e Maxx Klaxon), 38db Tonsportgruppe ("Borneo EP", col remix Electro Disco di Chris Kalera) e della slovena Fargo (col rombante "Technomotor EP"). Dal 2005 al 2008 affianca Francesco Passantino e Francesco Zappalà nella conduzione della Tractorecords e della Laboraudio, digital-label concepita come laboratorio di musica finalizzata alla valorizzazione di artisti appartenenti al sottobosco creativo. Poi collabora col bolognese Wawashi DJ (oggi nel chiacchierato progetto Hard Ton) per "Gary Gay", si lascia remixare dallo svedese Joel 'Jor-El' Alter ("Stroboscopic Life"), partecipa al "The Church Of Pippi Langstrumpf" su Dischi Bellini e viene invitato dall'etichetta berlinese Das Drehmoment a prendere parte al progetto "Rückwärts Im Uhrzeigersinn" insieme ad altri artisti di spessore internazionale tra cui Kalson, Replicant, Makina Girgir, Starcluster e Polygamy Boys. Nel 2010, dopo nuove esperienze discografiche ("Gaucho", su Disco Volante Recordings, coi remix di Gabe Catanzaro, Hard Ton, Valyom & Karada, Midnight Express e Bangkok Impact, e "The World In A Pocket EP", su Prodamkey/Analog Dust, avvalorato dalle versioni di -=UHU=-, Alek Stark, Downrocks, Snuff Crew, Gesloten Cirkel e Metacid), diventa free lance per DJ Mag Italia, versione italiana della celeberrima testata editoriale inglese dedicata alla musica elettronica e alla DJculture. In parallelo fonda, con l'amico Mr. Technium, la Sauroid, etichetta che si propone come punto di raccordo e diffusione di diversi stili tra cui Acid House, Italo Disco, Electro, Nu Rave e Chiptune.
A quattro anni da “Delta Kid”, Phillip Lauer si ripresenta su Permanent Vacation accompagnato da un artwork che ritocca ironicamente “Autoritratto Con Guanti” del tedesco Albrecht Dürer, del 1498, (ricollocato da Renato Guttuso ne “Le Visite”, del ’70) a cui probabilmente è affidato un ruolo non solo di tipo grafico. Ma andiamo per gradi. Tre i brani che ben attestano la predilezione odierna per un certo modo di trattare la House, ricorrendo con frequenza a stilemi del passato. “Hershel” mostra un tappeto ritmico di elementi classici, a cui si sovrappongono pad, basso in ottava e melodie decisamente 80s, a strizzare l’occhio all’Italo Disco nostrana oggi punto nevralgico per un imprecisato numero di produttori, localizzati soprattutto nel Nord Europa. Non eccessivamente ridente, pare quasi una delle Instrumental che trovavano spazio sul lato B dei singoli. La title track, “Donner Lake”, è Nu Disco crepuscolare, con qualche inserto New Wave a collegare gli anni Ottanta ai Novanta più balearici, un bacino da cui oggi si continua a prelevare senza sosta. L’itinerario House/Disco continua con “Ward”, pizzicata da melodie squadrate ed arpeggi che catalizzano l’attenzione di chi è in cerca di ritmo ma pure di emozioni per il cuore. Sottoposti ad un’attenta analisi, i pezzi di Lauer sembrano creare per davvero una rispondenza con l’opera in copertina. La collocazione del braccio sul bordo, usato per creare l’illusione di vicinanza tra osservatore e soggetto rappresentato, a quanto pare fu un metodo appreso da Dürer attraverso opere come la Gioconda di Leonardo, ammirata durante un viaggio in Italia. I nordici (Lauer è tedesco proprio come Dürer) al lavoro su reimpostazioni e reintepretazioni di modelli italiani: ecco svelata la criptica scelta dell’artwork. Forse.